Il titolo di questo post e' lo stesso della terza traccia del primo album degli XTC

[City of London, Novembre 2007]

Larry Gagosian come persona ha l'aria di essere un po' uno stronzo. Kim Gordon dei Sonic Youth, che quando era giovane incorniciava litografie nella sua galleria di Los Angeles, ha detto all'Independent when I first met him I thought no one was going to take him seriously, he's such an asshole. He used to yell at us. It was a painful, awful experience working for him. He was very mean.

E invece. A prenderlo seriamente sono stati in tanti, dato che proprio nel numero in edicola questo mese, Art Review lo classifica come il secondo piu' importante gallerista del mondo.

Qui a Londra Gagosian ha un paio di gallerie (che si aggiungono alle tre di New York e a quella di Beverly Hills se non me ne dimentico qualcuna). Quella di King's Cross fa davvero paura. E' semplicemente uno degli spazi espositivi piu' belli che io abbia mai visto. Anche vuoto sarebbe da vedere.

L'ultima volta che ci sono passato, un paio di settimane fa, c'era questa mostra dedicata al cinquantennale della definizione di pop art, quella di Richard Hamilton, Pop art is: popular, transient, expendable, low cost, mass produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, big business...

Un altro se la sarebbe cavata con la solita rassegna di Hamilton, Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein, Oldenburg. Un altro, mica Larry Gagosian. Se no non sarebbe il secondo principale galllerista del pianeta, vi pare?

Gagosian invece nella pop art ci mette dentro anche Hirst, Murakami, Richter (la copertina di Daydream nation, dato che abbiamo parlato dei Sonic Youth), Prince (la copertina di Sonic nurse, dato che abbiamo parlato dei Sonic Youth). Pure Twombly.

E allora capisci che si comportera' pure un po' da stronzo, ma e' uno che ha capito tutto. Poteva mettere dentro qualunque cosa in quella mostra. Oggi tutta l'arte del ventesimo secolo e' pop. La Tate Modern e' pop. Dal momento in cui entri e' un'esperienza pop con le scale mobili tipo Selfridges i caffe' con la vista sul fiume le sale vip i biglietti a tempo. Se andate a vedere la mostra di Louise Bourgeois, le sculture le hanno chiuse con delle corde. Erano state fatte per camminarci in mezzo, ma prima, non adesso. Adesso e' tutto pop e la folla pop domenicale un po' la devi tenere a bada. Qui potete entrare qui no.

In ogni caso. La mostra alla Gagosian l'ho vista con il mio amico Marco. Marco di dischi lui fa la collezione e conosce a memoria ogni nuova formazione. E Marco e io i dischi li abbiamo in mente sempre, in ogni momento, anche adesso. Avete presente Cosmopolitan che dice che gli uomini pensano sempre alla figa? Sbagliato, Marco e io pensiamo sempre ai dischi.

Cosi' mentre ero li' che osservavo l'armadietto trasparente dei medicinali di Hirst, Marco mi ha detto: pensa che bello avere un armadietto dei medicinali come questo come contenitore per CD.

E a me e' venuto in mente un breve dialogo che ebbi anni fa con Sarah Lucas a una private view di una mostra sua di Hirst e di Fairhurst alla Tate.

FB: Eh. Certo che. Chiamare la vostra mostra In the garden of Eden...
SL: Perche' no.
FB: Beh insomma. (Lunga pausa). Animali squartati e amputati apparecchiature mediche crocifissi...
SL: Eh ma l'Eden c'e', non lo vedi?
FB: No.
SL: Vieni. (Mi porta davanti all'armadietto dei medicinali di Hirst). Tutte queste pillole. Non e' l'Eden questo? Magari non per te, ma per molte persone non credi che l'Eden sia questo?

Ecco, questa conversazione mi e' venuta in mente.

I dischi come Prozac. Rough Trade come Boots. Novocaine for the soul. This is pop yeah yeah.

[Damien Hirst, The void, 2000]