Funk's not dead
La californiana Stones Throw di Peanut Butter Wolf ci sta abituando davvero bene. A Luglio pubblicando l'ultimo collettivo elettroacustico di space jazz e percussioni di Madlib, a Settembre con il fantastico esordio di Mayer Hawthorne e adesso con un altro eccellente esordio (monumentale, 5 vinili, quasi due ore e mezza), quello di Dam-Funk. Stamattina mentre girava per l'ennesima volta sul mio stereo, ho capito la ragione per la quale lo trovo assolutamente irresistibile. Al di la' di tutti i paragoni abbastanza incomprensibili con Prince che ho trovato in tutte le recensioni che mi e' capitato di leggere (Prince era assai piu' eclettico, e mai avrebbe registrato un doppio album che contiene sostanzialmente 24 variazioni su un unico tema), per chi appartiene alla mia generazione (ad esempio tutti i lettori di Engadina Calling che conosco personalmente) i suoni di questo disco sono esattamente gli stessi che ascoltavamo al mare durante le spensierate vacanze estive tra un anno delle scuole medie e l'altro. (In attesa che Soul Jazz, Now Again, Strut, qualcuno vi prego, ristampi questo manifesto politico, dichiarazione di intenti programmatica, patrimonio dell'umanita').
Proprio come Madlib, che, se e' vero quello che dice, pare addirittura non usi Internet e non abbia un indirizzo e-mail, Dam-Funk usa tecnologie che non vanno oltre la prima meta' degli anni '80. In buona sostanza Moog, drum machine primitive, vocoder, zero campionatori. Suoni che molti di noi hanno riscoperto grazie a questa superlativa, imprescindibile raccolta.
L'effetto sulla memoria e' devastante, distanze temporali che si annullano completamente. Se ti concentri rivedi il mondo con gli occhi innocenti di allora, recuperi ricordi, volti, emozioni che credevi di avere perso per sempre.
Magnifica black music che sa costantemente rinnovarsi, guardando al passato con devozione e ri-interpretandolo con grande rispetto.
Commenti
JC
Il disco di Shafiq non l'ho ancora preso, mentre il doppio Sa-Ra gira sul mio piatto ormai da mesi. Per Sa-Ra Creative Partners vale lo stesso discorso direi.
Ascoltare queste cose equivale, credo, ad ascoltare i Chesterfield Kings per quelli 15 anni piu' grandi di noi.
E i R.e.m. con quella dei '60?
Perché la mescolavano con altri brandelli di passato.
JC
Infatti ci sono riusciti i REM (mica i Guadalcanal Diary) e i Nirvana (mica i Cat Butt). Per dire qualcosa di nuovo forse sono necessarie due condizioni: 1) il fatto che nessuno abbia gia' detto quella cosa prima di te (circostanza in qualche modo esogena: dipende da in che anno sei arrivato sulla Terra. Se eri giovane nei '60 era piu' facile dato che il terroritorio geografico che chiamiamo rock era largamente inesplorato) e 2) genialita', capacita' di innovare. Quella dipende da te. Credo dipenda da quanto riesci a "portare dentro quel territorio geografico dall'esterno", ma detto cosi' non so se si capisce. Non e' un caso, credo, che Michael Stipe sia anche un bravo fotografo, e che Kurt Cobain fosse soprattutto un poeta.
Dam-Funk e Meyer Hawthorn sono ottimi mestieranti, ma credo che sia a loro stessi molto evidente che sono revivalisti, calligrafi.
Detto questo, ascolto molto volentieri entrambi.
direi che la topografia interiore di ognuno si muove in modo misterioso, ma alle volte ci sono dei fattori che si uniscono e creano, favoriscono.
E' una specie di allineamento cosmico tra Genio interiore e condizioni socio-economiche-culturali. Un pò come la psicogeografia situazionista, ma su una scala più ampia.
qundo le due dimensioni si alineano, e un Genio arriva prima di altri a distillare il succo di un'epoca o ad anticipare i tempi, arrivano i capolavori.
non so se mi sono spiegato, un questa specie di delirio pynchoniano...
;D
JC
Mi fai tornare in mente le spiagge di Capocotta (near Rome), dove circa trentanni fa, noi imberbi adolescenti, a cavallo delle nostre vespette modificate (io avevo una lambretta vecchissima!), fumando le nostre prime sigarett(in)e...agitavamo i nostri corpi a ritmo di funk...che bello!!
Make it funky!
Un saluto
Costantino
Tra l'altro Dixon produsse pure Marshall Crenshaw, che esteticamente era un po' il Mayer Hawthorne dei suoi tempi (Mayer Hawthorne del resto mi sa che ha il destino segnato, lo stesso di Marshall Crenshaw in pratica).
Ti sei spiegato molto bene, hai detto pynchonianamente proprio quello che penso. Nel complesso le condizioni esogene sono socio-economico-culturalmente assai depresse, infatti. Da cio', le conseguenze, che sono sotto i nostri occhi e nelle nostre orecchie.
Costantino -
Io avevo un Ciao (blu), ma credo che per il resto tutto torni. Non piu' baby boomers, non ancora generazione x. Peraltro linkando Vacanze mi sono fregato da solo, perche' non va piu' via. Spero domani smetta di ronzarmi nel cervello. Quel link non lo tocco piu', parola.
A me il buon Crenshaw non ha mai detto niente...oltretutto è tornato con un disco nuovo quest'anno, mi pare.
E dire che amo Buddy Holly... sarà mica per quello ??
JC
Marshall Crenshaw non era niente di che, concordo (ma diciamolo sottovoce approfittando del fatto che Marco e' a Parigi e non credo oggi ci legga :)
Non sapevo fosse tornato.
JC
E vogliamo parlare di Especially for you degli Smithereens?
E del fatto che dischi come quelli non ne escono piu', proprio adesso che ce ne sarebbe tanto bisogno?
:-)