Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963)

Davvero meritevole di attenzione la rassegna che il British Film Institute sta dedicando alle colonne sonore di Nino Rota, con proiezione dei capolavori di Fellini e Visconti.

Uno dei miei film preferiti di tutti i tempi, Il gattopardo, viene proiettato giornalmente da quasi un mese, e quasi tutte le sere fa sold out. Domenica, quando mi sono deciso a rivederlo, ho dovuto fare una coda di mezz'ora per attendere un return.

Chissa' se nei licei fanno ancora leggere il bel classico di Tomasi di Lampedusa, e se proiettano ancora il film, come capitava quando eravamo studenti noi. E' probabile che con l'aria che tira venga considerato troppo progressista.

Peraltro pensavo, subito dopo averlo rivisto, a quante cose meravigliose si imparavano nelle ore di filosofia, lettere, storia dell'arte, in un'eta' nella quale non avevamo ancora la maturita' per comprenderle e gustarle, e finivamo per studiarle un po' controvoglia in vista dell'interrogazione. Qualcosa deve essere rimasto pero', se oggi, a quasi trent'anni di distanza, quelle cose abbiamo voglia di recuperarle e approfondirle, e siamo costretti a riconoscere che hanno lasciato una traccia indelebile di bellezza.

Il gattopardo e' di una preveggenza, e quindi di una attualita', sconcertanti. A un certo punto, al termine del colloquio con un messo di casa Savoia che gli offre un posto nel nuovo Senato italiano, il principe afferma:

Tutto questo non dovrebbe poter durare; però durerà, sempre; il sempre umano, beninteso, un secolo, due secoli ...; e dopo sarà diverso, ma peggiore. Noi fummo i Gattopardi, i Leoni; quelli che ci sostituiranno saranno gli sciacalletti, le iene.

Quanto questa previsione si e' realizzata, credo sia evidente a tutti.

L'edizione che ho visto e' quella da poco restaurata, di una bellezza fotografica e cromatica impossibile da descrivere. Sembra girato ieri. Il gattopardo, peraltro, e' un film che non appartiene a nessun periodo della storia cinematografica italiana. In quegli stessi anni, Pasolini girava Accattone, Antonioni L'eclisse, Fellini 8 1/2. Sperimentavano, innovavano.

Visconti per contrasto se ne usci' con un film che sarebbe potuto arrivare dall'Ottocento, se solo fossero esistite macchine da presa e pellicola in quel secolo. Totalmente anacronistico, e forse per questo un classico che non e' mai invecchiato.

La malinconia del film, il senso progressivo di perdita ineluttabile e nostalgia sostanzialmente inutile, mi sono arrivati addosso intatti. La interminabile scena del ballo, e l'esplorazione del palazzo di Villafugata, mi erano rimaste dentro l'anima, e rivederle ha solo sollevato un sottile strato di polvere e ha permesso alle emozioni di fluire liberamente.

La musica di Rota e' stato come ascoltarla per la prima volta: meravigliosamente sopra le righe dall'inizio alla fine. Emozionante negli impetuosi riferimenti bandistici che accompagnano l'arrivo dei Garibaldini, romantica e commovente quando sottolinea la consonanza amorosa di Tancredi e Angelica.

Mi e' venuta nostalgia di tante cose, ho dovuto ricacciare giu' un senso di magone, ma ho anche sentito forte una appartenenza culturale che chiama alla lotta contro gli sciacalletti e le iene, i don Calogero al potere.

Un film che tra cent'anni sara' ancora attuale, e un libro da rileggere per comprendere questi strani giorni.

[Al British Film Institute fino al 29 settembre].