Un po' di nuovi arrivi sui miei scaffali, colonna sonora di questo piovoso fine settimana:


Arvo Part/ Estonian Philarmonic Chamber Choir/ Paul Hillier Da pacem (Harmonia Mundi 2007).

Il commesso della sezione classica di HMV che mi sorride complimentandosi per aver comprato uno dei suoi dischi preferiti dell'ultimo anno, e subito dopo mi fa leggere una sua recensione, mi introduce all'ascolto di questa raccolta di lavori recenti scritti dall'ultra-settantenne compositore estone. Eseguiti dal meraviglioso EPCC, diretto dal maestro Hillier. Nove composizioni sacre, tra le quali spicca una silenziosa "Salve Regina" con le voci che galleggiano su un organo che accentua profondita' e silenzi. La raccolta include "Dopo la vittoria", una piccola cantata commissionata dal Comune di Milano per celebrare Sant'Ambrogio. Molto consigliati tutti i dischi nei quali l'EPCC esegue Part, sono tre. E per conoscere le origini del compositore baltico, i lavori del suo maestro, Heino Eller, soprattutto Neenia, pubblicato qualche anno fa da ECM New Series.


Mum The Peel session (Fat Cat 2007).

Solo 4 tracce, ma tra le migliori incise dalla formazione islandese. Incise nel 2002, quando i Mum incrociavano elettronica analogica e strumenti tradizionali. Il finale di "Awake on a train" - da "Yesterday was dramatic - today is OK" merita da solo l'acquisto del disco. "Scratched bycicle/ smell memory" ricorda i migliori Tortoise. "Now there is that fear again" e' presente in una versione drammatica e solenne, come facevano dal vivo in quel periodo. "The ballad of the broken string" e' ambientale e cinematica.


Sun Kil Moon Ghosts of the great highway (Jetset 2004).

Viene ristampato in questi giorni il capolavoro del gruppo di Mark Kozelek, nato dallo scioglimento dei grandissimi e misconosciuti Red House Painters. Con un bonus disc contenente sei brani in versione acustica. Per me altrettanto indispensabili. Gli arpeggi e la particolare voce di Kozelek parlano all'anima, anche quando i brani si coprono di elettricita' - "Salvador Sanchez" per esempio. "Carry me Ohio" e "Gentle Moon" fanno ancora battere il cuore e nella malinconia dei quasi quindici minuti di "Duk koo kim" ci si perde ancora.


Toquinho Boca da noite (RGE 1974).

E parlando di malinconia arriviamo in Brasile. "Boca da noite" e' tra quelli che posseggo il migliore disco di Toquinho. Bossanova piena di saudade, sorretta da una tecnica chitarristica sopraffina, un pianoforte, una viola, un flauto. Mancano, e' vero, le straordinarie liriche del sublime Vinicious De Moraes, ma il chitarrista di Sao Paulo sopperisce con alcuni strumentali ricchi di atmosfera. Si trova con un po' di fatica in una ristampa della brasiliana Som Livre. Scrivete loro e fatevelo mandare a casa, oppure chiedete al sempre fornitissimo mail order di Other Music di New York. Gia' che ci siete procuratevi anche Transa di Caetano Veloso: si ascoltano molto volentieri in sequenza.


[Nel fine settimana sono stato anche un paio di volte al cinema. Sabato ho visto "The science of sleep" di Michel Gondry, e francamente non mi ha lasciato nulla. A differenza di "Eternal sunshine of the spotless mind" che mi era piaciuto moltissimo. Troppo farraginoso, recitazione sempre sopra le righe, surrealismo dove un po' di sano realismo avrebbe giovato. E invece ottimo il film che ho visto ieri pomeriggio al Renoir - che, detto per i lettori londinesi, non fa piu' il primo spettacolo a 6 pounds durante il fine settimana, e ha aumentato il prezzo del biglietto a ben 9 pounds. Non e' bello e originale come "Uzak", ma il nuovo film di Nuri Bilge Ceylan, "Climates", descrive la disintegrazione di una coppia in modo davvero poetico. Si passa dal calore di un'estate al mare a una nevicata tra le montagne dell'entroterra turco, e la relazione segue il cambiamento delle stagioni. Meravigliosa la scena della cena in riva al mare, quasi all'inizio del film - una take unica a cinepresa fissa, come piace a me, che da' estremo risalto alle parole].

[E Sabato pomeriggio sono stato alla Tate Modern a vedere la mostra di Gilbert & George. Troppo, troppo completa. Ma com'e' possibile dedicare venti sale a due artisti che si sono ripetuti per decenni? Gli enormi billboard annoiano, esci sfinito. Il meglio accade nelle prime gallerie. Belli e ironici i carboncini della prima sala, con i due artisti londinesi in trasferta nella campagna inglese. E sempre memorabile la serie degli anni '70 ispirata a graffiti murali, che pero' avevo gia' visto qualche anno fa alla Serpentine Gallery. Il resto stanca un po' secondo me. Giovedi' prossimo, comunque, se ne parla a Zoe, come sempre alle 12.15].